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松岩:美猴王”重塑京剧之魂

2017-01-04 08:26:27来源:北青网

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松岩 便装照
松岩 便装照

  “美猴王”重塑京剧之魂

  ——记北京风雷京剧团团长松岩

  “明天我们就进清华大学演出”,松岩说的是京味儿话剧《网子》。“明天”是2016年12月23日,“年底了,排得太满了,明年上半年我们的大剧场版就会走进校园,那时候会有更多的青少年看到这部戏”。

  2015年10月,《网子》在新落成的天桥艺术中心首演,得到了业内专家特别是年轻观众的一致好评。自首演以来,已经在京内外多个剧场演出40余场,几乎场场爆满掌声不绝。被称作“京话剧”的《网子》完美地借助话剧的壳儿展现了京剧的魂。

  《网子》的始作俑者就是松岩,去年是他担任风雷京剧团团长的第14个年头。

  团长本是美猴王

  站在珠市口丰泽园饭庄门口向北看,可以看到对面楼上树立着红色的字牌——“北京风雷京剧团”。如果从剧团1937年在天桥成立时算起,到今年已经快八十年了。

  松岩出身京剧世家,父亲是干“盔箱”的,俗称“箱官”,是戏曲班社后台服务人员的一种,专门负责整理盔头箱,修缮盔头是拿手好戏。松岩从小耳濡目染,光勒头的“网子”该怎么勒、盔头怎么戴,他就能讲上三天三夜。六岁起,父亲常常带他看京剧。回到家,松岩就情不自禁地模仿起人物的动作、唱腔。慢慢地,他对京剧如痴如醉。8岁开始练功,13岁时他进了风雷京剧团,拜武生名家“茹派”传人茹元俊为师,专攻武生。

  松岩常说:“要想成为一名优秀的京剧演员,需要忍受常人所不能忍受的身体上的痛苦和精神上的枯燥孤独。”每天早晨五点钟,他就跑到陶然亭公园吊嗓子,寒暑不辍。在练功棚里,他扎起比舞台上重好几斤的大靠挥舞刀枪,汗流浃背也不停歇。为了练好高台旋子720°,他被摔得大胯红肿步履艰难,还是忍痛攻关不止。

  天道酬勤。20岁时,他主演的《界牌关》获得全国京剧大奖赛荧幕奖。特别擅长猴戏的他,还凭借《闹龙宫》一剧获1992年北京市中青年戏曲调演集体奖和个人表演奖,成了北京京剧界小有名气的“美猴王”。

  1992年,松岩随团第一次到日本演出。很多日本观众不了解京剧,甚至分不清京剧和杂技之别;而松岩的一场猴戏《闹龙宫》,令日本观众大长了学问。演出结束,热情的观众围住美猴王久久不散,当场成立了一个“松岩戏迷协会”。随着国外演出增多,松岩为中国京剧找到了越来越多的海外知音,他的名字在戏迷中也越叫越响。

  美猴王受命挽危局

  1996年,32岁的松岩被提升为风雷京剧团副团长,此时恰逢剧团濒临衰败,演出不景气,生存面临危机。180多人的剧团因经费短缺,每年只能开出60%的工资。排练、服装、演出、道具等费用都没有着落,许多演员不得不转行谋生。

  一直埋头练功的松岩开始从“艺术经济学”的角度思考这一问题。他坚信社会需要京剧,但京剧自身也必须顺应形势,走向市场以求得新生。于是他主动请缨,从团里挑出30多人,承包了恭王府的京剧演出,一年演出200多场,在为剧团争取了经济效益的同时,他也成为了首都京剧界第一个拥有固定演出场地的“承包户”。

  尝到“第一桶金”的甜头,松岩凭借“后路早已断,前行见大勇”的劲头,带领剧团努力开拓市场,演出足迹遍及京城,演出的场次也逐年提升:由200场到300场到500场!在2001年至2002年间,剧团演出竟达到793场,创造了当年北京市所有演出团体的演出数量之最。

  和京城各大国字头剧团相比,风雷只能算是“弱小”。“弱小”能创出如此佳绩,令不少业内人士侧目。

  《网子》突破,再写传奇

  松岩续写京剧辉煌的战绩纳入了管理者视野。2001年,三十七岁的松岩成为剧团历史上最年轻的团长。作为剧团一把手,行政事务和应酬增多了,有人担心他会脱离舞台。他笑笑说:“作为演员,黄金时间有限,没戏演痛苦,工作量大了又辛苦,我宁愿辛苦也不愿意痛苦。”

  2005年6月份,松岩接受了一个艰巨任务:担任北京“奥运口号发布会”上唯一的京剧节目《东方神韵》的导演。演出方有个“不近人情”的要求:既要把京剧的宏伟场面表现出来,还要把京腔京韵和西洋电声器乐融合在一起,而且演出时间要精准控制在4分零11秒。这次演出,松岩调动了北京市各院团演职人员共百余人,经过精心编排和策划,让演出从整体设计和艺术创新等方面都达到了高水准。

  尝到了创作甜头,同年9月,松岩集编剧、导演、主演于一身,打造出高水平的演出剧目《武松》。此剧以新剧本、新设计、新形式的特点突破了以往京剧传统的表现形式,成功的塑造了“武松”形象,并被中央电视台录像,向全国多次播放,获得了专家和戏迷观众的好评。

  2015年他再次出手,来了个华丽转身,玩起了小剧场话剧;这就是京味儿话剧《网子》。

  当下小剧场话剧形式多样,但以京剧为题材的还很少见。《网子》是一出悲剧,演绎了清末民初梨园行的酸甜苦辣,折射出百态人生。话剧以京剧演员勒头的重要工具网子作为故事的引线,让观众了解京剧后台勒头、扎靠等技艺,此外梨园戏班中水牌子写法、祖师爷摆牌、盔头戴法、封箱、服装等各方面创作都十分严谨。

  今年4月,松岩带领《网子》剧组随北京市外宣办“京味儿文化之旅”赴台湾,在高雄演出两场并赴新民国小、台湾艺术大学、台湾戏曲学院进行互动交流。演出当日,高雄社教馆演艺厅座无虚席,一次次响起掌声。本以为南方的观众对京味剧水土不服,没想到在台湾引起了轰动,用国粹实现了南北文化大融合。

  有人问松岩,身为一个京剧演员,为什么想要做话剧?松岩说:“京剧是个金色宝库,很多人只知道在宝库边上高谈阔论,却没有找到一个能让今人了解她喜欢她、主动踏入这个宝库的门口”。松岩认为有一条路,可以把曲高和寡变成大俗大雅:“这就是从吸引年轻人的关注开始。”

  2016年底开始,风雷京剧团开始了惠民演出,进社区进校园,展现梨园风采。“作为曾经鼎盛一时的国粹,京剧演尽了千年往事,有着永恒的价值,值得我们整个民族去坚守”,松岩如是说。

责任编辑:梁燕(EN003)

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